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Ven a aprender y saca el bailarín que llevas dentro.
Con «Clases de baile, tan importante como las matemáticas» me gustaría destacar la importancia de la danza junto con otras artes, idiomas, matemáticas, ciencias y humanidades en la educación general de cada niño.
Este no es un articulo en contra de las matemáticas.
La danza puede ayudar a restaurar la alegría y la estabilidad en vidas problemáticas y aliviar las tensiones en las escuelas que se ven interrumpidas por la violencia y el acoso escolar.
Es la expresión física a través del movimiento y ritmo de las relaciones, sentimientos e ideas.
Nadie inventó la danza. En lo más profundo del corazón de cada cultura a lo largo de la historia, la danza ha sido parte del pulso de la humanidad. Abarca múltiples géneros, estilos y tradiciones y está en constante evolución.
Sus funciones van desde lo recreativo a lo sagrado y cubren todas las formas de propósito social.
En “Dance Education around the World: Perspectives on Dance, Young People and Change”, se reúnen estudios recientes sobre el valor de la danza en todo tipo de entornos y países.
El bajo estatus de la danza en las escuelas se deriva en parte del alto estatus del trabajo académico convencional, que asocia la inteligencia principalmente con el razonamiento verbal y matemático.
Estos estudios exploran cómo una comprensión más profunda de la danza desafía las concepciones estándar de la inteligencia y los logros. Muestra el poder transformador del movimiento para personas de todas las edades y procedencias.
«Dancing Classrooms», una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York, lleva el baile de salón a las escuelas primarias y secundarias en algunos de los distritos más desafiantes del EEUU, buscando enriquecer la cultura de las escuelas mediante el cultivo de la colaboración, el respeto y la comprensión.
Fundado en 1994 por el bailarín Pierre Dulaine, el programa ahora ofrece a cada escuela veinte sesiones durante diez semanas, que culminan en un festival.
Muchas formas de baile tienen una raíz profundamente social.
Implican moverse juntos en sincronía y empatía, con contacto físico directo.
En una evaluación de «Dancing Classrooms«, el 95% mejora demostrable en las habilidades de los estudiantes para cooperar y colaborar.
En una encuesta en Los Ángeles, el 66% de los directores de escuelas dijeron que después de participar en el programa, sus estudiantes mostraron una mayor aceptación de los demás, y el 81%de los estudiantes dijeron que trataban a los demás con más respeto.
El baile también aporta beneficios económicos. Además de ser un campo de trabajo, promueve muchas de las cualidades personales que los empleadores reconocen como esenciales en una atmósfera laboral colaborativa y adaptable.
En una evaluación, el 95% de los maestros dijo que, como resultado de bailar juntos, las habilidades de los estudiantes para cooperar y colaborar mejoraron.
El éxito de «Dancing Classrooms» es un ejemplo de la relación bien documentada entre la actividad física y el logro educativo.
La tendencia en la mayoría de escuelas es recortar programas de educación física y programas similares para aumentar el tiempo de matemáticas, ciencias e inglés.
Estas medidas simplemente no han mejorado los logros, como muchos de los responsables políticos asumieron que lo harían.
Un panel de investigadores en kinesiología y pediatría realizó una revisión masiva de más de 850 estudios sobre los efectos de la actividad física en niños en edad escolar.
La mayoría de los estudios midieron los efectos de 30 a 45 minutos de actividad física moderada a vigorosa de 3 a 5 días a la semana sobre muchos factores: la obesidad, la condición cardiovascular, la presión arterial y la densidad ósea, la depresión, la ansiedad y rendimiento académico.
La danza y el teatro son vistos principalmente como ciudadanos de segunda clase en las escuelas.
Todavía hay millones de estudiantes que no tienen acceso a ninguna instrucción de arte.
Muchos de ellos se encuentran en nuestras comunidades más pobres, donde se podría decir que este tipo de programas son los que más se necesitan.
«Por supuesto que no, y no debe ser tolerado en las artes.
Hay un mito persistente de que la educación artística es para los superdotados y talentosos, pero sabemos que las artes benefician a todos, independientemente de sus vías vocacionales.
No enseñamos matemáticas únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos escritura únicamente para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo ocurre con las artes.
Les enseñamos a crear ciudadanos completos que puedan aplicar las habilidades, el conocimiento y la experiencia de estar involucrados en las artes en sus carreras y vidas».
Basado en el articulo TED «Why dance is just as important as math in school» de Sir Ken Robinson and Lou Aronica del 2 de Abril de 2018
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